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Les intérêts de Francis Battah comprennent l’influence du jazz en musique contemporaine, la microtonalité, l’écriture idiomatique pour piano des XIXe et XXe siècles et la création d’un folklore imaginaire mettant l’accent sur la mélodie et la modalité. Il est boursier du Conseil des Arts du Canada, du Conseil des arts et des lettres du Québec et du Conseil des Arts de Montréal. Il a remporté de nombreux concours, dont le Prix collégien de musique contemporaine (2019 et 2023), le Concours de composition de l'Orchestre Métropolitain l'Héritage de Beethoven, le Grand Prix de la Fondation SOCAN, le Prix Andrew Svoboda et la Bourse Pierre-Mantha du Prix d’Europe.

En Europe, il a gagné plusieurs prix au Concours international de composition Antonin Dvorak et au Concours international Free Range organisé par le Alvarez Chamber Orchestra et Universal Edition. Francis Battah s’intéresse également aux liens entre musique et littérature, composant des mélodrames basés sur des poèmes de Pierre Nepveu et Fernand Ouellette, en collaboration avec le pianiste Philippe Prud’homme et des acteurs tels que Dany Boudreault, Béatrice Picard et Monique Miller. Il a produit indépendamment des concerts et enregistré ses oeuvres pour piano et ensemble de chambre. Ses partitions sont publiées chez Doberman-Yppan, le Nouveau Théâtre Musical et le Centre de musique canadienne.

Elle a également créé des mix pour les radios NTS et dublab qui se concentrent sur les collectifs d’art avant-gardiste japonais d’après-guerre et sur leurs premières musiques obscures sur bande. Son dernier spectacle en direct pour dublab a examiné les thérapies vocales pour les personnes transgenres en collaboration avec la mezzo-soprano Lindsay Martin.

Originaire de Vancouver en Colombie-Britannique, Kai Kubota-Enright détient un baccalauréat en composition de l’École de musique Schulich, où elle a étudié la composition avec Melissa Hui et le piano avec Sara Laimon. Elle poursuit actuellement une maîtrise en composition à la Thornton School of Music de la University of Southern California sous la supervision de Camae Ayewa (connue professionnellement sous le nom de Moor Mother). Elle a récemment complété une commande pour la London Sinfonietta subventionnée par le prix de composition ROSL 2022.

En 2018, elle reçoit un prix de Bow Seat pour son Å“uvre Aquas. Cette pièce présente un motif musical qui provient des données climatiques sur les mers et les terrains. Chaque année, elle y retourne comme membre du jury pour des Å“uvres musicales qui répondent à la crise climatique. En 2019, elle se voit décerner un Prix Jeune Compositeur de la Fondation SOCAN pour Isaac et elle est compositrice en résidence à l’Université º£ÍâÖ±²¥bÕ¾, où elle crée un quintette de cuivres Dream Transmission of Phoenix.

Chris LaRosa a été arrangeur au United States Army Band, « Pershing’s Own », où il a réalisé des arrangements régulièrement joués pour les présidents et les leaders mondiaux à la Maison-Blanche, au cimetière national d’Arlington et au Pentagone.

Originaire de Pennsylvanie, Chris LaRosa a commencé son parcours musical au piano et a composé ses premières pièces à huit ans. Il a étudié à l’Académie de musique et des arts du spectacle de Vienne et à l’IRCAM à Paris, le centre qui allie musique et technologies le plus important au monde pour les compositeurs. Il détient un doctorat en composition de la Jacobs School of Music de la Indiana University et a étudié la musique de film au Berklee College of Music. Il habite actuellement à Montréal.

La sonologie auditive est l’un de ses principaux intérêts de recherche. Cette méthode élaborée par le compositeur norvégien Lasse Thoresen vise à transcrire, décrire et analyser la musique telle qu’elle est entendue, sans partition, et indépendamment du style. Il dirige des ateliers avec des participants de tous niveaux de formation musicale, souvent en compagnie de ses collègues Dominique Lafortune et Gabriel Dufour-Laperrière. Cette recherche influence considérablement son travail de composition qu’il garde solidement ancré dans les principes perceptuels, ce qui lui permet d’établir des comparaisons entre différents styles en utilisant le même cadre conceptuel.

Il a reçu plus d’une vingtaine de bourses et de prix, dont le Prix d’Europe, un prix BMI, quatre Prix Jeune Compositeur de la Fondation SOCAN, ainsi que des financements du FRQSC et du SRSH. Titulaire d’un doctorat en composition de l’Université º£ÍâÖ±²¥bÕ¾ sous la direction de Jean Lesage, Philippe Macnab-Séguin a également bénéficié du mentorat de Denys Bouliane, Lasse Thoresen, Pierre-Alexandre Tremblay, Matthew Shlomowitz, Philippe Leroux, Du Yun et Steve Takasugi.

Les projets de commandes comprennent des œuvres écrites pour l’Orchestre symphonique de Toronto, l’Esprit Orchestra, le Continuum Contemporary Musique, le Jumblies Theatre, l’Array Music Ensemble, le Freesound Collective, le Duo AIRS et le percussionniste Ryan Scott. Le Quatuor Bozzini, Soundstreams, Le Vivier, The Music Gallery et le Concours international d’orgue du Canada ont présenté ses œuvres. Elle a également participé à des résidences artistiques au Banff Centre et à nyMusikk en Norvège. Elle détient trois Prix Jeune Compositeur de la Fondation SOCAN, dont une première place dans la catégorie de musique de chambre en 2020.

Passionnée du soutien des capacités dans les espaces artistiques, Christina a fait preuve de son engagement envers la responsabilité sociale et l’élargissement de l’accès aux arts. Elle a été l’une des organisatrices principales du Labo de musique contemporaine de Montréal (LMCML) et du Toronto Creative Music Lab (TCML), qui offrent tous deux des ateliers communautaires importants pour les artistes en début de carrière. Depuis 2021, elle est directrice des opérations avec le Continuum Contemporary Ensemble à Toronto. Christina Volpini est diplômée d’une maîtrise en composition de l’Université º£ÍâÖ±²¥bÕ¾. Elle est actuellement établie à Hamilton en Ontario.